(Periodista, guionista, professor de la Facultat de Comunicació Blanquerna)
Algú potser encara creu que els nord-americans es van posar a fer westerns perquè s’avorrien. Glopejaven xarop de cactus i mastegaven regalèssia de serp. Els ianquis s’inventen el western perquè volen explicar la seva vida. Volen que el món vegi com van de banda a banda buscant or, destil·lant licor d’atzavara, construint les primeres ciutats modernes… Buscant una vida millor. Com després del súper clatellot nacional del crac de 1929. Tot estava molt fotut. I sí que el senyor Roosevelt va fer allò del New Deal, vaja fer carreteres, escoles… Però, els nord-americans van superar la crisi guaitant els primers supermans terrenals que apareixen a les pel·lícules de Frank Capra i els documentals de solidaritat de desesperació de Pare Lorentz. Així van agafar la confiança per enlairar-se: l’audiovisual els va dur a la realitat. Fins a la Segona Guerra Mundial. Que sí, que sí que suposa una victòria bèl·lica, geo política, però sobretot l’hegemonia d’explicar al planeta la seva vida. Tot va ser de color rosa cinemascope: la segona generació de guerra de sexes de Rock Hudson i Doris Day o l’encís màgic de Bewitched. Automatismes extraterrestres, còctels calidoscòpics, adossades felices… El way of life a la ficció i a la realitat es donen la mà. Aturem-nos aquí. I saltem fins avui. Estem davant d’un dels filons de la indústria audiovisual: el passat. Bé, explicar el passat. Bé, explicar qui hem estat… i qui som. Bé, el passat actualitzat. L’F5. Tecla existencialment necessària.
Més d’un segle després els nord-americans pitgen l’F5 audiovisual: actualitzen els western amb sèries com Deadwood; el pre crack del 29 amb Boardwalk Empire i el post amb Carnivale; les noves mirades –poc victorioses- sobre la segona Guerra Mundial amb Band of brothers i The Pacific; i els (in)feliços seixanta amb la central nuclear dels (mal)somnis de Mad Men, o The Kennedys. I el cabàs és inacabable: el nou imperi a Rome; els ciments dels Estats Units amb John Adams… sèries, de TV, films, documentals, literatura, assaig, webs, xarxes socials, marxandatge… Continguts i continguts que es multipliquen naixent d’un sol contingut. Que s’enlairen poderosament des de molt lluny com un coet a la carrera espacial. Ho ha dit el galant, el mega-súper-home del segle XXI, l’actor Jon Hamm: “Avui tenim la mateixa energia que als anys previs a l’arribada de Kennedy, com aleshores estem explorant el principi d’alguna cosa i sabem que anem pel camí correcte”. El present i el futur és el passat.
Bé, Hamm, és Don Drapper: el protagonista de Mad Men. La sèrie de televisió multi premiada als Emmy i als Globus d’Or, la sèrie que està marcant narrativa, estètica, que influencia dins i fora de les pantalles. De fet, sèrie que demostra que no és que tornin els seixanta i els publicitaris de Madison Avenue ens tornin a fer somiar truites, barres de llavis o automòbils. No, ni tant sols torna el passat. Mad Men, o qualsevol asteroide audiovisual de galàxies aparentment llunyanes, no parla d’adés, parla d’ara. Dels somnis perpetus d’una societat. D’avui. D’aquí. Del jo. Per això l’espectador s’hi reconeix, perquè realitat i ficció es donen la mà.
Sembla una paradoxa que un país com els Estats Units, que té tant poca història, tingui tanta història audiovisual. Sembla una paradoxa que un país com Catalunya, que té tanta història, tingui tant poca història audiovisual (i tant poc actualitzada). Sembla una paradoxa que, Catalunya, tenint el millor guió del món: la nostra història, el tinguem tant poc vist. Fixem-nos lo molt que s’han explicat els nord-americans i lo poc que ens hem explicat els catalans. Audiovisualment què sap el món (i nosaltres mateixos) de nosaltres? Poc i interromput, com un intermitent que mig funciona. Estem dèbilment comunicats, més a mode espelma, que no pas LED. Se’ns veu poc i a saltirons. Existim a grunes. Difícilment si no existim més a nivell audiovisual, comunicatiu, existirem realment. Llums i ombres.
Il.luminem. Fem un exercici infantil però de contundència de llosa. Si qualsevol persona agafa qualsevol llibre d’història de Catalunya veurà que audiovisualment poc pèsol tenim menjat. Sens dubte es fan coses. Acabem de tenir Pa Negre (recordem: adaptació del llibre d’Emili Teixidor). O d’ara: la mini sèrie Ermessenda; 14 d’abril. Macià contra Companys. I és clar, n’hi ha hagut més, per exemple, La Mari, Serrallonga, Els Diaris de Pascal, La Via Augusta, La memòria dels Cargols… Tot i això continuem tenint una geografia gruyère pel que fa a la nostra història en ficció. Hi ha una metàfora molt clara per veure-ho. Incerta glòria, la gran novel·la catalana del segle XX, la gran novel·la sobre la Guerra Civil, l’obra de vida de l’escriptor Joan Sales no ha tingut encara cap adaptació. Almenys Marc Recha fa temps que hi remena. Això seria possible en un altre país? Gruyère que demostra la punta de l’iceberg de tot: malgrat que el país està enfonsat i congelat, existeix. Aquesta és la realitat.
Sí, és real que des de un punt de vista documental i, especialment, des del naixement de TV3 s’ha fet feina. Només un tast cronològic: Operació Nikolai (1992), Sumaríssim 477 (1994), Cambó (1996), Lluís Companys, camins retrobats (2000), Els nens de Rússia (2002), Francesc Boix: un fotògraf a l’infern (2002), Els nens perduts del franquisme (2002), Joan March, els negocis de la guerra (2003), Les fosses del silenci (2003), El comboi dels 927 (2003), Roig i Negre (2006), Entre el jou i l’espasa (2007), Del pintallavis a la bala (2007); Camp d’Argelers (2009); Estudiants per la llibertat (2009); Cop al Banc Central (2010), Barraques, la ciutat oblidada… o el recent Torneu-me el fill! Els nens robats pel franquisme (2011). Tot i això continuem amb la interrogació… Poc sabem del modernisme, del noucentisme, de molts i molts aspectes de la Guerra Civil (la persecució religiosa, per exemple), de les diverses cares de l’exili, de mil i un aspectes del franquisme (plans econòmics, per exemple) de la transició… I dins d’aquests calaixos (que només abracen un segle!), centenars de personatges, d’episodis culturals, polítics, socials… La balança de l’invisible pesa molt més que la del visible.
Però no només es tracta d’això. Obrim la porta tancada. Existeix també el rebost. Ara el rebost és digital (o com una veritable màquina del temps dels nostres dies com ha fet l’hemeroteca de La Vanguardia des de 1881 fins ara). Des del naixement de TV3 (i les televisions locals, productors) fins ara hi ha milers d’hores de continguts: l’arxiu. Com fan televisions de tot el món, tot aquest univers hauria d’estar a la xarxa: és cultura, identitat, servei a la societat, però el rebost digital també ha de servir per fer més continguts. Tenim un indici amb programes com Disculpin les molèsties explorant la influència de la televisió a la societat. Però… només un exemple: amb tots els directors de cinema que al llarg de la història ha pogut entrevistar TV3 es poden fer nous continguts sobre cinema: sobre el que han dit sobre films, actors, indústria, etc. Doncs com diuen: la pitjor collita és no sembrar. I tot s’aprofita perquè tot es pot tornar a transformar i dotar de nova vida.
Més vida sobre la vida de sempre. A vegades només fa falta un canvi de mirada. Mirar la mateixa cosa però d’una manera diferent. L’actualització, l’F5. Ho està fent la BBC del baptisme televisiu (informar, format i entretenir), ara, amb Sherlock Holmes. De l’Anglaterra victoriana de paper a l’Anglaterra neovictoriana (avui són dies de dandis: l’ego és la nova socialització) de smartphones del segle XXI. Elemental, estimat Watson: el misteri mai mor i sempre estimem el mateix. Algú creu que no és possible? Donem una ullada al guió mil·lenari que tenim. Al guió de milions de milions d’històries microscòpiques i mida XXL.
Només un petit i embrionari exemple. Inquiets, una petita productora catalana, planteja fer contes de misteri, terror, ciència ficció d’escriptors catalans –plenament oblidats i desconeguts- del segle XIX i principis del XX i fer-los amb rotoscòpia… La idea és veure-explicar un conte abans d’anar a dormir. És un producte totalment exportable a qualsevol lloc del planeta. S’aposta per una tècnica com l’animació que sintonitza amb els dies. Actualitza el relat al segle XXI. La mina, l’or, el tresor és nostre. El nostre millor guió és la nostra història, la nostra vida. Quants milers de idees i d’exemples més se’ns poden acudir? Si altres països han explicat la seva vida, nosaltres també podem fer-ho. Són dies de territoris verges, de noves geografies de l’audiovisual, de països que no s’han explicat. Sens dubte en un món on els dinosaures de la comunicació els costa moure’s i reaccionar àgilment són temps de gaseles que, a més, poden i saben explicar una història.
Francesc Canosa
Periodista, guionista, professor de la Facultat de Comunicació Blanquerna